lunes, 7 de septiembre de 2009

Manhatta

Manhatta (1921) realizada por Charles Sheeler y Paul Strand le proporciona la oportunidad al espectador de mirar con ojos del pasado. La pieza no necesita más de 10 minutos para lograr transmitir la visión progresista de principio de siglo, así como reactivar nuestra capacidad de asombro ante estructuras y maquinarias tan comunes como un ferry o un automovil. A pesar de contar con un ritmo particular se podría considerar más lenta que otras cintas de suestilo, pero esto no le resta cualidades.

Considero a esta pieza como clave para comprender la mentalidad tanto social como artística de la sociedad norteamericana. Haciendo mancuerna con las imagenes nos encontramos con fragmentos de la obra de Walt Whitman cuyo libro Hojas de hierba (1950) es considerada junto a Huckleberry Finn o Moby Dick  como pieza fundamental de la literatura norteamericana.

La cinta predice el rol de Whitman como influencia indiscutible en la creación de diferentes iconos y elementos de la cultura popular de Estados Unidos. Desde el movimiento beat , el cual centrara su atención en la nueva forma de habitar y recrearse en el ámbito urbano.  Con representantes como Jack Kerouac (En el camino) o William Burroughs (Almuerzo desnudo) cuya estética será absorbida por la cultura de masas de los cincuentas y sesentas influyendo a su vez a figuras musicales como Jim Morrison y Bob Dylan. Poco a poco moldeando la visión, el estilo de vida y el culto a la juventud a la que es sometida esa optimista estructura de la cinta.

Es como un ciclo que continuamente nos regresa a Manhattan a la cual se le puede seguir apreciando en este espirítu de evolución o con un aire nostálgico al recordar sus inicios. Sin perder nunca su capacidad de sorprender con su movimiento y sus sonidos.

Jazz Manhatta
Native Saint of Melancholy
I have made the pilgrimage:
Jazz Manhatta.
Over countless steel miles
of Long Island Railroad tracks
leading me into lethargic premonitions
of the Jewish Vulture Magic.
On the cement platforms
of Attica
or Alcatraz
I hear the voice:
Electric Coltrane
singing across the stars
and onto the oceans of the moon.
Transistors, undulating,
confessing creation
in nightmares.
On fire
flames beautiful
shouting from his mouth
In a triplet passion.
Father,
don’t let us fall like soundtrack verses
of the lunatic dreams walking
into temptation.
Electric Coltrane,
salvation broadcast from shadows
into my heart.
Art escaping into the Monet colors
of the night sky
over Jazz Manhatta.
Standing before the pulpit,
unplugged from memories
and fleeting Bebop.
The bar, raised,
now broken-
Fading away into the stratosphere
and only a sad sermon remaining
on the pulpit,
Jazz Manhatta,
Bebop Gospel Message
from the lips of Electric Coltrane. 
J.P. Farrell – 2002
Fuentes




Cine avant-garde y la sinfonía de la ciudad

El cine experimental tiene su origen en el movimiento europeo de la avant-garde de los ´20, compuesto por pintores (principalmente) y escritores.  Sede en París, influenciado por surrealismo, acogió estímulo de cines nacionales: expresionismo alemán, comedia americana, suecos y sueños, rusos e ingeniosos métodos de montaje.


  •   Intenciones 

  Tomaban a la historia como imposición externa, buscaban eliminar las cadenas del argumento en favor de un cine purificado. Jean Epstein (1921): “No existen (nunca lo hicieron) argumentos, sino situaciones sin pies ni cabeza”. Luego (algunos directores) reconocimiento limitado de la historia.
  Asociados con dadaístas, cubistas y surrealistas, los directores de la a-g concebían al cine como un medio artístico en el sentido convencional.
  Intenciones que guiaban al director de la a-g: 
1) Organizar el material con ritmos productos de sus impulsos interiores, no imitar esquemas de la naturaleza.
2)  Inventar formas, más que registrarlas o descubrirlas.
3)  Transmitir, a través de las imágenes, contenidos que fueran una proyección exterior de sus visiones.
  • Enfasis en el ritmo
  •  La intrusión en la realidad que registra la cámara. 
  Las tomas de la vida real funcionan como elementos de composiciones que excluyen la naturaleza salvaje.

  •   La tendencia a la abstracción 
 Es bajo esta tendencia que nace una estética moderna que busca las nuevas formas y la velocidad del ritmo de vida urbano. La emoción provocada por el crecimiento de las nuevas ciudades tanto en Europa como en Estados Unidos desarrolla el genero de sinfonías de ciudad, la cuales buscaban capturar el espiritu y la poesía que habitaba en las imagenes del día a día. Su intención se encuentra en un terreno delicado ya que a pesar de tener una función documental tambuen involucran la manipulación poética de estado de animo, tiempo y espacio.


En el siguiente enlace se encuentra un listado de películas con esta intención. http://www.lib.berkeley.edu/MRC/citysymphonies.html


Fuente:


http://www.alipso.com/monografias/movimiento_avant_garde/




 
A Bronx Morning(1931)




 
Bridges-Go-Round (1958)

 
A propos de Nice (1930)

 
Koyaanisqatsi: Life out of Balance(1983)

 
Powaqqatsi: Life in Transformation(1988)



Francis Alÿs

La ciudad (polis) es una de las cosas que existen por naturaleza; y el hombre es, por naturaleza, un animal político.
Aristóteles



Es difícil situarse ante la obra de un artista que  busca deliberadamente una imagen ambigua y abierta, susceptible a diversas interpretaciones. Francis Alÿs ha logrado a través de diversos medios explorar la sociedad. Alÿs recorre, deambula, se acerca.

Ha creado una obra que nos ofrece indicios de realidades que por lo general pasan desapercibidas. Su aguda mirada captura el cotidiano y desproporcionado juego en el que los individuos se enfrentan a estructuras que les son sordas o abiertamente hostiles. Las calles de la Ciudad de México le sirven de escenificación. Nos muestra al mundo por medio de encuentros, vivencias, acontecimientos, sucesos, acciones  “Todo ámbito encierra en sí un peculiar dinamismo, pues ámbito significa entidad relacional, y la relacionalidad se traduce en dinamismo” (Quintás, pág.32).

Los citadinos fungen tanto de actores como de espectadores (o ambos) conciente o inconcientemente. El dirige, se introduce sin mezclarse y proporciona un espectáculo urbano valiéndose de un aspecto lúdico o incluso de la casualidad o el error.


“I entered the art field by accident: a coincidence of geographical, personal and legal matters resulted in indefinite vacations which, through a mixture of boredom, curiosity and vanity, led to my present profession. The rather mixed media practice is the consequence of ignorance: not being skilled in any specific medium, I might as well pretend to all of them. My only skill might be in finding the right collaborator for each project, each medium, someone who will translate, adapt and hopefully challenge the plot I'm purposing. It could be any style , as long as it serves the purpose of the game.”
Francis Alÿs, 2000

Para Alÿs el arte se enlaza con el juego, permite que el espectador participe de la obra. El juego representado es el que habla al espectador en virtud de su representación, de manera que el espectador forma parte de él pese a toda la distancia o cercanía.
Ha sido a través del juego creador de las formas donde se ha unido la estética y lo social, es este carácter lúdico que refleja en sus obras  donde el espectador imagina y produce en conjunto.

Su obra requiere la documentación ya que es aparentemente efímera, cuando en realidad construye constantemente, esta viva como la ciudad y la sociedad que refleja. La construcción no esta a cargo solamente del artista y de sus pasos, comparte responsabilidad con el espectador que lo acompaña ya sea con su mirada o con su presencia, incluso con el ejercicio de apreciarla diseccionada y expuesta en una galería o museo.

Con su mirada ni extrajera o nacional, Alÿs provoca la reflexión sobre la vida urbana y sus implicaciones. El camino que trazamos con nuestras acciones cayendo en la rutina tanto por obligación como por apatía. Demostrando las posibilidades detrás de ellas, así como también los posibles resultados, como el que el esfuerzo termine en nada más que un rastro en el asfalto.
Fuentes:
http://www.postmedia.net/alys/interview.htm
http://www.plataformadearte.net/textos

reflejo de un día en mi imaginario urbano...

Comer bien, dormir bien, ir donde se desea, permanecer donde interese, no quejarse nunca y, sobre todo, huir como de la peste de los principales monumentos de la ciudad.
  • Jules Renard

 
  • descubrir - rutas de escape
  • dejar - rutina
  • caminar- sin rumbo/de la mano
  • esquivar - vehículos
  • comer - helado
  • encontrar -  llaves
  • escuchar - música
  • llegar - hogar
  • violar - intimidad
  • conocer - maestros
  • huir - de cucarachas
  • brincar - charcos
  • subir - puentes
  • apropiarse - bancas
  • sentarse - piso del metro
  • buscar - bote de basura
  • ir - cine
  • atravezar - tuneles
  • habitar - espacios
  • abrir - mente
  • conocer - señalamientos/personas
  • celebrar - cerveza/cigarro
  • asignar - titulos
  • recibir - cambio
  • dar - excusas
  • reencontrar - pasado
  • observar - movimiento
  • visitar - amigos
  • vibrar - en microbus
  • viajar - Edo. México
  • detenerse - puestos
  • recolectar - recuerdos/plantas/basura
  • leer - obsequio
  • dibujar - patrones